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波西米亚狂想曲歌词_波西米亚狂想曲歌词中文

波西米亚狂想曲歌词_波西米亚狂想曲歌词中文

       最近有些日子没和大家见面了,今天我想和大家聊一聊“波西米亚狂想曲歌词”的话题。如果你对这个领域还比较陌生,那么这篇文章就是为你而写的,让我们一起来探索其中的奥秘吧。

1.《波西米亚狂想曲》:皇后乐队主唱弗雷迪的传奇一生

2.波西米亚狂想曲原唱

3.谁能帮忙翻译皇后的波西米亚狂想曲?内容我有!

4.波西米亚狂想曲妈妈那首歌叫什么

5.《波西米亚狂想曲》火了,可Queen的传奇故事可不止这些

波西米亚狂想曲歌词_波西米亚狂想曲歌词中文

《波西米亚狂想曲》:皇后乐队主唱弗雷迪的传奇一生

       

        皇后乐队是1971年成立于伦敦的一支英国摇滚乐队。在《波西米亚狂想曲》中,大量的皇后乐队原声音乐不仅作为背景,也作为一种渲染氛围、构建情节的重要元素贯穿全片。

        《波西米亚狂想曲》是皇后乐队代表曲,被评论人称作“摇滚歌剧”,创新融入了歌剧元素。《吉尼斯世界纪录》记录该曲是“英国有史以来最伟大的歌曲”,这首曲子也是英国销量第三高单曲。在伦敦的多米尼奥剧院,《吉尼斯世界记录大全》一书宣布了“英国热门单曲”的前十名得主,名列榜首的就是皇后乐队的这首经典之作《波西米亚狂想曲》,

        这首将近6分钟的单曲包括四个部分,一开始是弗雷迪在钢琴伴奏下的痛苦倾诉,后来则是他用歌剧咏叹调与背景歌剧合声的对唱,再来一段狂飙淋漓的重金属,最后是在钢琴伴奏下的倾诉。

        当时的评论说这首歌曲在悠扬中蕴含无尽伤痛的情绪,充分体现了乐队唯美精致的乐风。

        从一定程度上说,波西米亚狂想曲是皇后乐队的经典名作,又像皇后乐队主唱弗雷迪传奇的一生。

        《纽约时报》曾经评价《波西米亚狂想曲》的歌词是“带有宿命感的”,很多人也因此联系到主唱弗雷迪的性向问题、生活问题等等。

        尽管在台上耀眼夺目,弗雷迪在实际生活中则比较腼腆, 情感 上也十分细腻,他似乎将自己对生死的一部分理解灌注到歌词中。

        就连吉他手布莱恩都曾经认可说,这首歌里实际上是产生于弗雷迪内心的隐秘 情感 ,将许多的“自我”投入到了歌中。

        弗雷迪出生于坦桑尼亚,父母均为印度帕西人,17岁时为了躲避战乱随家人移民英国。

        弗雷迪是波斯教徒,家教严格,而他又生性敏感,造就了这位巨星极为矛盾的个性。

        皇后乐队的精神感染到了身边一切的人。

        弗雷迪桀骜不驯,和父亲一直有隔阂,但在听过他的歌,父亲理解了歌词背后的心情,渐渐地接受了他。

        乐队成员也曾都曾心高气傲的大动干戈,到最后发现大家都是一家人,要彼此成全,最终和解。

        皇后乐队说,他们是“为那些受排挤处于人生低谷的人”而歌 ,他们在演唱会上,与观众的互动是史无前例的,10几万人的 体育 场,大家一起跺脚、举手、高歌,当时只有弗雷迪的感染力能够做到。

        **更是完美复刻了皇后乐队在1985年“拯救生命”(LIVE AID)大型摇滚乐演唱会的演出盛况,将皇后乐队的辉煌时刻重现,而人们看到这一幕,依然如同30多年以前一样,热泪盈眶。

        皇后乐队精神带来的魅力惊艳于世,成为音乐史上当之无愧的旗帜标杆。

波西米亚狂想曲原唱

       当年在KTV唱这首歌唱到高潮被同学切掉,呆滞了一个下午。当年模仿王小波写小说被同学嘲笑,几万字付之一炬。当时我已苍老,现在我风华正茂。

        在《波西米亚狂想曲》这首歌下面,这样一条评论获得了最多点赞。这句话的前面两句相信很多人都感同身受。在你国这样的大环境下,没有几个孩子不是在摧残中成长起来的。我至今仍记得小学五年级,我模仿班上一个女同学写小说,写到十几页的时候,被一个多事儿的女生偷过去看,她觉得我写得好,于是没经过我同意交给班主任,班主任还违心地夸了我几句。羞得我恨不得撕掉笔记本,很多年都不敢在碰。那个女同学是我们班长,你就想吧,那个班上有多少天才曾被打压。

        当然,这件事儿不怪那个女同学,在某种思想教育下成长起来,她也是个可怜的傻子。我们从小接受的教育就是要为一个大机器服务,做大机器的螺丝钉、建设者。那些人道貌岸然地教育我们,要以那些默默无闻、不求功名、为机器无私奉献的人为榜样,别拿自己当回事儿,只管默默耕地。结果呢?结果培养出一群精致的利己主义者,实在是莫大的讽刺。

        其中一些孩子比较幸运,在十八、二十岁的时候,读了些好书,看过些好的文艺作品,接触到更加澄澈的思想,真正有了思考能力,形成合理的三观,生长出由内而外的自信,因此风华正茂。

        在我看来,每个人就应该拿自己当回事儿。只有全情做自己,遵从自己的意志,尊重自己的喜欢,才能活出生命的本色。为什么建立大机器?并不是为奴隶找个差事,而是通过它,人们能够更好的生活。就像某位著名经济学家反驳肯尼迪的话:“ 不要问国家为你做了什么,也不要问你为国家做了什么,要问通过国家自己得到了什么。 ”(实在不好意思,忘了名字,查了半天也没有查到,中文搜索引擎上全是尼克松的原话,喷了。)

        昨天,《波西米亚狂想曲》在大陆正式上映。我的朋友们第一时间去影院运回资源,并把资源发给我让我写影评,我怎么可以做这样自绝于人民的事?昨天看完**,今天我去影院补交了票钱,遂敢发此影评,惭愧惭愧。

        这部**本不会在大陆上映,但是由于全球其他国家的高票房记录让文艺工作者实在坐不住,于是剪刀总局牵头,在有关部门的监督下,引进此片,并剪去有关同性恋的镜头。这件事儿足以体现出中国特色社会主义的优越性。

        《波西米亚狂想曲》是Queen(皇后乐队)在1975年发行的一首歌曲,这部以此命名的**,是讲述Queen乐队从组建到主唱谢幕的故事。这是由一群理工男组成的乐队(其中包括学霸)。这个故事告诉我们,理工男不一定是钢管直男,一样可以文艺,站在十万人面前让全球19亿人嗷嗷直叫。

        与其说它是讲述Queen乐队的影片,不如说是讲主唱弗雷迪(Freddie Mercury)个人的人生故事——从坚持自己的喜欢,到发现真实的自己,到迷失自我,到接受自我的过程。

        我不知道别人能从这部**中看出什么,我最主要就看出了Freddie生命中的这四个阶段。

        第一阶段:坚持自己的喜欢

        在影片开头,Freddie的父亲就看不惯游手好闲、到处瞎逛的弗雷迪,他总是板着脸教育弗雷迪,你应该去干什么,不应该做什么,要他做一个对社会有用的人。

        可以看出,严肃的父亲用权威压制弗雷迪,让弗雷迪和他的姐妹们很惆怅。

        在母亲温馨鼓励的目光中,弗雷迪没有轻易向父亲妥协,而是坚持他自己,找到偶像乐队Smile,在主唱退出、乐队面临解散的情况下,弗雷迪成功加入乐队,乐队改名Queen,并在不久之后取得成功。

        包括成功之后,不为大众偏好而改变自己的风格;与发行商谈判的过程中,对于自己所坚持的立场毫不让步,并且在谈崩之后,用石头砸碎那家伙办公室的玻璃。

        第二阶段:发现真实的自己

        乐队成功后,弗雷迪到美国,开始全球各地演出。在一次与女朋友通话中,他看见了一个长得跟阿甘一样的卡车司机。

        确认过眼神,他遇上对的人。他对这个健壮的卡车司机有了感觉,这个时候他朦胧意识到自己喜欢男人。这个镜头并非虚构,现实中的弗雷迪也喜欢体格健壮的卡车司机。

        后面一个镜头很有意思,弗雷迪与女友通过电话,女友关门出去,卡车司机走进男厕所,关门进去,镜头停留在门口MAN的字样上面。

        后面还有一组镜头。皇后乐队的其他成员在为创作的事情争吵,弗雷迪走出门去。然后一个仰拍镜头。

        之后紧接着一个主观视点镜头,扫视面前的操场。镜头再次切换至仰拍镜头,弗雷迪抽完烟,转身走进房间。

        他在钢琴前唱起:

        Good Bye,everybody

        再见吧,各位

        I'v got to go

        我要离开了

        Gotta leave you all behind and face the truth

        我将离你们而去,去接受现实的审判

        Mama Ooh,ooh,ooh,ooh

        妈妈,喔~~~~

        I don't wanna die

        我也不想死去

        I sometimes wish I'd never been born at all

        我甚至有时希望自己未曾来到这世上

        唱到这里,弗雷迪的意识突然跟上了上来,进一步发现自己是gay这个事实。

        还有一组镜头,弗雷迪和主持人肯尼交流的过程中。

        弗雷迪的女朋友一脸惊诧的表情,并说出这样一句话:

        肯尼是公认的同性恋者,Marry察觉到Freddie的反常。

        第三阶段:迷失自我

        弗雷迪向女友坦白自己是gay的事实,并与女友分手,从此便迷失自我。他开始在各个方面寻找安慰,但是愈发孤独。他剪去长发,给前女友打电话,开派对,换了一个又一个情人,但都无法排解自己的孤独。

        尼采说:“ 生命中最难的阶段不是没有人懂你,而是你自己不懂你自己。 ”

        他向同为gay的Jim吐露心声,说派对上的人并非他的朋友,他觉得很孤独。

        Jim的回答是:

        他完全迷失了自我,开始酗酒、嗑药、不断换情人、听信狐朋狗友的谗言、抛弃乐队的同伴单飞……他进入人生的低谷,并且,不幸患上艾滋病。

        第四阶段:拥抱自我

        在经历过一段荒*无度的糜烂生活后,和前女友的一次交谈成为弗雷迪转变的契机,他离开了他的情人,任他的情人在电视上如何揭露、诋毁他,他也不为所动,他的内心生长出了坚硬的盔甲。

        他开始完全接受自己是gay的事实,并与生命中的一切和解——爱他的人,伤害过他的人,曾经的牵绊。他回到了Queen,回到家里。Live Aid演唱会开始之前,劳斯莱斯停在Jim门前,他接上Jim,并把他介绍给家人。同时,他也成功和自己的父亲和解。

        他用父亲曾经的话回应苍老的父亲,父子俩的拥抱在一起。

        在生命的最后阶段,他一直都和Jim在一起,并且把自己最后的生命全部奉献给了自己热爱的事业。在影片中,Freddie说了这样一句话。

        “昔日我曾如此衰老,如今才是风华正茂。”是Bob dylan的一句歌词,我是这样理解这句话的:衰老这件事情和年龄无关。一些年轻人,二十多岁年富力强,彬彬有礼却毫无激情,人畜无害却毫无价值,甚至一身油腻猥琐气息;有些中年人甚至老年人,追逐心中的理想与信仰,生猛如少年,栽下冰糖橙。六年中,春去秋来,寒来暑往;六年后,漫山遍野,耀耀生辉。

        罗曼·罗兰说:“ 一些人二十岁就死了,只是八十岁才埋葬。 ”这正是很多人一生的真实写照。愿我们每个人都能够在有生之年找到真正的自己,找到一个爱好,一份爱情,一项事业,倾其所有,认真对待。

        题目“ 我所理解的生活,就是和喜欢的一切在一起 ”是韩寒说的,今年他写了篇文章,介绍自己拍《飞驰人生》的过程,开头再次引用了这句话,那篇文章的题目正是我想表达的——一生热爱,回头太难。

        走进**院吧,就当听一场演唱会也值了。

        关于同性恋

        在你国,同性恋暂时不合法。其实不光同性恋,在很多方面,你国的价值观都浑浊不清。我觉得合不合法还是次要,公民普遍对同性恋群体的看法才重要。我希望在不远的未来,祖国能够有所不同,可以让那些因为客观因素衰老的同性恋群体真正风华正茂起来。可这也只是一份愿望。鲁迅先生说过,不能把一切寄希望于未来,他说:

        我看一切理想家,不是怀恋“过去”,就是“希望未来”,而对于“现在”这一个题目,都缴了白卷,因为谁也开不出药方。所有最好的药方即所谓“希望将来”的就是。

        鲁迅先生还说:

        可惜中国太难改变了,即使搬动一张桌子,改装一个火炉,几乎也要流血;而且即使有了血,也未必一定能搬动,能改装。不是很大的鞭子打在背上,中国自己是不肯动弹的,我想这鞭子总要来,好坏是别一问题,然而总要打到的。但是从哪里来,怎么地来,我也是不能确切地知道。

        不必等着鞭子,我们总能改变点什么。虽然你国那么大,权利那么横,做点什么,总会发生改变。博尔赫斯晚年瞎了之后,他去撒哈拉沙漠,抓起一把沙子,走到另一个地方丢下。他说“我正在改变撒哈拉沙漠”。你看,正是因为一些人做了点什么,这部原本无法在大陆上映的影片在大陆上映,也许下一次上映的影片就会少删减些内容,直到**分级,直到文化繁荣,直到民智渐启……我看得到那一天,大家对同性恋群体没有歧视、同情,只是当普通人一样平等对待,同性恋自然就合法了。可能到那个时候,合不合法也不再有那么重要,因为公民素质已经真正崛起。你改变了中国。

        鲁迅先生也曾这样写道:

        所以我时常害怕,愿中国青年都摆脱冷气,只是向上走,不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事,能发声的发声。有一分热,发一分光,就令萤火一般,也可以在黑暗里发一点光,不必等候炬火。此后竟没有炬火:我便是唯一的光。倘若有了炬火,出了太阳,我们自然心悦诚服的消失。不但毫无不平,而且还要随喜赞美这炬火或太阳;因为他照了人类,连我都在内。

谁能帮忙翻译皇后的波西米亚狂想曲?内容我有!

       《波西米亚狂想曲》原唱者是佛莱迪·摩克瑞。

       《Bohemian Rhapsody》是英国摇滚乐队皇后乐队演唱的一首歌曲,歌词、曲谱均由乐队主唱佛莱迪·摩克瑞编写,音乐制作由罗伊·托马斯·贝克、皇后乐队负责。

       《Bohemian Rhapsody》作为推广其所属专辑的首支单曲,被收录在皇后乐队的第四张录音室专辑《A Night at the Opera》,后又被收录在音乐传记**《波西米亚狂想曲》的**原声带专辑中。1977年2月,皇后乐队凭借该歌曲获得第19届格莱美奖“最佳当代声乐团体表现”提名。

创作背景

       《Bohemian Rhapsody》创作于1975年初,佛莱迪·摩克瑞坐在自己家中的时候,突然获得了创作该歌曲的灵感,于是他就坐在钢琴面前弹了出来,然后他突然停下来,在其中加上了一段歌剧部分。

       弗莱迪带着这首歌的想法去见了录音师,他写下了这首歌的初稿,不是标准乐谱,而是大写的A调、B调、C调。

       歌曲最终版填进了一段清唱和声、一段舒缓的歌谣、一段铿锵的重金属和一段过渡的歌剧,这部分叠录了180次。歌曲和声中多次出现的“Galileo”录制时每加一个,就要加一段胶带。

       在《Bohemian Rhapsody》的歌词与旋律上,佛莱迪·摩克瑞谱写出伪歌剧的过渡唱段,歌词中提及17世纪意大利喜剧丑角斯凯拉谟修、西班牙和葡萄牙的民间舞蹈方丹戈、意大利天文学家伽利略·伽利雷,以及洛伦佐·达·彭特和沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特合著歌剧中的角色费加罗。为增加不同的文化内容,佛莱迪·摩克瑞还放入伊斯兰教的祈祷词“Bismillah”。

波西米亚狂想曲妈妈那首歌叫什么

       是Queen唱的〈Bohemian Rhapsody〉不错的歌曲,以下是中文歌词,可以对照下意思:)~~

       这是真实,还是虚幻..排山倒海般,无处可逃.

       睁开你的双眼,仰望天空,用心感受..)

       我只是个穷人家的孩子,我并不需要同情.

       因为我来得容易去得容易,一会儿高兴一会儿悲伤.

       风往哪个方向吹,对我来说,已经无关紧要,无关紧要了.....

       妈妈,刚刚杀了一个人.

       用枪顶着他的头,扣动我的扳机他死了.

       妈妈,生活才刚刚开始,

       我却要将它抛弃.

       妈妈,这是否让你哭泣,

       假如明天这时我还不回来.

       你要活下去,活下去,

       当作什么都没发生.....

       太迟了,我的死期到了,

       脊椎开始颤抖,

       浑身痛苦不堪.....

       再见了,各位,

       我要走了.

       留下你们去独自面对现实.

       妈妈,我不想死!

       有时我真希望我从未降临到这世上.....

       我看到一个男人的侧影,

       SCARAMOUCHE,SCARAMOUCHE,会跳舞吗?.....

       电闪雷鸣,

       我被吓坏了.

       CALILEO,CALILEO,CALILEO FIGARO,MAGNIFICO......

       我只是个穷人家的孩子,

       没人喜欢我

       .

       他只是个来自穷人家的可怜孩子,饶了这怪胎一命吧!

       我总是来得容易去得容易,你能让我走吗?

       不!我们不会放他走!

       放过他吧,我们不会让你走!

       放过他吧,我们不会让你走!

       放过他吧,我们不会让你走!

       不不不!

       噢,妈妈米亚,妈妈米亚,让我走吧!

       BEELZEBUB 为了我放弃了魔鬼!

       所以你认为可以朝我眼睛里丢石块吐口水,

       所以你认为可以爱我然后任由我去死?!

       噢,宝贝,

       滚吧,马上就滚出这个地方!

       无关紧要了,任何人都看到..

       已经无关紧要了.

       对我来说已经无关紧要了.(无论风往哪个方向吹)

《波西米亚狂想曲》火了,可Queen的传奇故事可不止这些

       《波西米亚狂想曲》。

       1、歌词节选:Mama,just-killed-a-man,Put-a-gun-against-his-head,Pulled-my-trigger,now-he's-dead。

       2、《Bohemian-Rhapsody》(波西米亚狂想曲)是皇后乐队演唱的歌曲,由佛莱迪·摩克瑞作词、作曲,音乐制作由罗伊·托马斯·贝克、皇后乐队负责。

       新上映的《波西米亚狂想曲》又将Qeen的辉煌重新带到了我们的眼前,其实我之前是很少听摇滚音乐的,但看完这部**我却爱上了那些努力展示自己给世界看的摇滚青年们。搜集了一些老照片和资料,跟大家一起重温他们的辉煌时代。

        如果说摇滚音乐是大胆的表现张扬个性,如果说古典音乐是用复杂的创作过程打造出的丝丝入扣的音符,如果让这两者结合起来,就是20世纪60年代流行的艺术摇滚,流派他们的开山鼻祖就是皇后乐队。

        皇后乐队(Queen),是1971年成立于英国伦敦的摇滚乐队,由主唱佛莱迪·摩克瑞(1946年9月5日-1991年11月24日)、吉他手布赖恩·梅、鼓手罗杰·泰勒和贝斯手约翰·迪肯(1997年退休)组成 。

        台湾地区翻译为皇后合唱团,除了本身的摇滚属性,还加入了一些更古典的,歌剧复古的感觉。截止2018年,乐队的全球唱片销量已超过2亿张。

        一组老照片,还很感慨还能在现在看到他们(时光啊~)

        经典的乐曲背后的故事

        1)曲名:we will rock you

        发行时间:1977年

        辉煌曾经:任何听过但是不知道是皇后乐队,这首歌都会唤起你的记忆。2004年被滚石评价为最伟大的500首歌曲,在很多体育赛事上都有使用。例如:1994年美国世界杯,96年欧锦赛和98年世界杯时有球迷在比赛时集体唱过。

        这首歌最经典的时刻,我想就是1981年 牙叔只穿一个内裤系一个围巾跳诡异魔鬼般的的舞步,燃爆全场的场景。

        2)曲名:波西米亚狂想曲

        发行时间:1975年

        辉煌曾经:这是全球范围内公认的最经典的专辑《歌剧院之夜》,而且是整个摇滚历史上制作费用最高的。在英国排行榜9周,打破停留最久的记录。1992年还能在美国排行前2,那时已经距离已经发行10年了。

        分为5张,4种风格,整首歌,就像一台天马行空又精益求精的歌剧。

        钢琴伴奏,内心独白咏叹调,用于坦白罪行合唱,展现众神审判的高昂金属,反映反抗

        3)曲名:we are the champions

        发行时间:1978年

        辉煌曾经:格莱美音乐奖,代表了那个时代的精神并展现了无穷的创作力。

        在**里重现了上面视频的场景,很震撼!

        4)曲名:somebody to love

        发行时间:1976年

        辉煌曾经:这是我个人比较喜欢的一首,从这首歌里我感受到的更多的是一种对社会状况的情绪表达,用一种灰色幽默表达自己对社会、对世界的爱。

        当时是20世纪70年代,刚刚经历过2战和经济危机的影响,英国年轻人沉迷于灯红酒绿的夜生活,挥霍青春,甚至张扬暴力。当迷茫、沉重、需无和冷漠充斥着整个社会的时候,也许只有爱能才能使人们重新连接在一起,表达在当时那个不温暖的社会,呼唤情感与信仰的回归。

        就像歌词里所唱:我每天累到骨头都要散架了,有谁能帮我找个人来爱我。

        看完**心情特别复杂,有震撼、激动、也有可惜和心疼,我特别知道在那个年代展示真实的自己所要面临的挑战和压力,牙叔的才华不可否认,但我更钦佩他勇敢面对自己的勇气。

        我还记得在雨中,他说“你知道人什么时候会察觉到自己已经腐烂了吗”“果蝇缠身的时候”

        记得他一个人坐在空荡荡的房间里,没有朋友,只有诋毁他的视频在那里回荡。

        心里酸酸的。

        还有,当Queen重新聚在一起,正当我以为一切都会往好的方向发展时,却得知了他患病的消息。1987诊断出有艾滋病,1991年10月23选择公开,而就在仅仅1天以后,年仅45岁的他就离开了人世,注定传奇的人生却早早的落下了帷幕。

        年龄越大,就越喜欢透过**反思自己的人生,除了看到他们的表演,心也会随着他们面临的环境而起起伏伏,心疼那些光鲜外表下柔软的心。

        你喜欢Queen 吗? 从什么时候开始的呢,来评论区里跟我讨论吧~

       好了,今天关于“波西米亚狂想曲歌词”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“波西米亚狂想曲歌词”有更全面、深入的认识,并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。

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