云南葫芦丝名曲是一个非常重要的话题，可以从不同的角度进行思考和讨论。我愿意与您分享我的见解和经验。
1.葫芦丝的名家名曲
2.葫芦丝简单易学的曲子
3.适合葫芦丝吹的比较简单曲子有哪些啊？
4.葫芦丝降B调 美丽的神话 简谱
5.竹林深处葫芦丝简谱
6.月光下的凤尾竹葫芦丝简谱
葫芦丝的名家名曲
哏德全：1958年5月生于德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养镇帮盖村。自幼深受傣族文化熏陶的哏德全，10岁时就开始跟随祖父、舅舅学习葫芦丝的演奏与制作。每天出去骑马放牛，总是会随身带着他的葫芦丝，只要一有空闲的时间，就一曲接一曲吹着刚学来的乐曲。长大后，哏德全到梁河糖厂水泵房当了一名工人。那时候，糖厂的空气里总是飘荡着美妙的葫芦丝音乐。哏德全把心思全都放在了葫芦丝上，他不断游走于民间，学习各种民族乐器的制造与演奏技巧，他手里的葫芦丝和吹出的乐曲总是比一般人的要好听。带着一身的技艺，上世纪80年代，哏德全走出了大山，来到了昆明，创办了“哏德全葫芦丝艺术工作室”。凭借对葫芦丝的热爱和自小练就的扎实功底，创新了葫芦丝的演奏技巧，并独创性地在葫芦丝的制作上采取了新的方法，扩展了葫芦丝的音域，让傣家人这一传统乐器有了更为丰富的表现形式和空间，制造出了以“哏德全”为商标的乐器，创作了一个又一个的葫芦丝新曲，录制发行了一张又一张的专辑。先后担任舞剧《泼水节》，第一届国际旅游艺术节开幕式晚会《江之吟》等节目的葫芦丝演奏和领唱，有专辑《多情的葫芦丝》录音带。他和杨志宇、李春华共同编著的国内第一套葫芦丝、巴乌有声教程及配套VCD光碟《傣风神韵》。
2008年9月16日晚10点10分，著名民族民间艺术家、葫芦丝巴乌制作演奏大师、中国民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会副会长哏德全先生，因突发脑溢血抢救无效，不幸在昆明辞世，为他短暂的50个春秋画上了一个遗憾的句号。记者昨天一早就来到哏德全位于昆明凯苑小区的家中。与闻讯从四面八方赶来的亲朋好友一起缅怀这位中国的“葫芦丝王”。据悉，哏德全先生的遗体告别仪式定于20日上午9时在昆明油管桥殡仪馆举行。
王同贤：男，1955年月出生于河南郸城。大专学历，现为中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会理事、葫芦丝专业委员会理事，河南省民族管弦乐学会理事，全国社会艺术考级委员会考官，河南省竹笛葫芦丝专业委员会副会长，郑州中原竹笛葫芦丝专业艺术学校校长。现任河南省老干部大学以及郑州市老干部大学客座教授。 2004年创办郑州中原竹笛葫芦丝专业艺术学校。在多年的艺术实践中，四方求索，细心钻研，在民族吹奏乐的演奏及教育方面积累了丰富的经验，形成了细腻深邃的演奏风格。 李仲培：哏德全的启蒙老师。1955年2月生于云南省德宏州梁河县芒东镇哪勐村的一个傣族寨子里。从小酷爱音乐，童年深受当地名人、民间艺人和龚全国等人的影响，学会了二胡、竹笛、葫芦丝等多种器乐。 1972年9月参加工作，30余年来，一直从事文化艺术工作——演奏员。1980年州歌舞团的演奏员龚全国被国家四大部封为傣族青年葫芦丝演奏家，哏德全得知后，就写信给龚全国向他请教学习葫芦丝演奏。龚全国收到信后，回信说：你在梁河到芒市太远，我介绍你找我兄弟——李仲培在县文工队，他系统的学过吹管乐，当时哏德全在梁河糖厂当工人，通过龚全国介绍——跟我学习葫芦丝演奏。我就系统地教他学习竹笛的气息技能和音乐基础知识及民族音乐理论。将竹笛的气息、技能、优势和葫芦丝特点、风格相结合，每个星期来上几节课，长达三余年之久，在民间吹奏葫芦丝的基础上，通过一段时间的学习，他的演奏技能、乐理等突飞猛进并形成了独特的风格，终于在90年初出现了哏德全的葫芦丝、巴乌演奏专辑，他独特的风格让葫芦丝、巴乌走进千家万户，国内外赞誉不绝。
李春华：出生于云南，幼年时跟随祖父和父亲学习民族乐器的演奏。就读于昆明师范学校时，师从王绍禄先生学习音乐理论及葫芦丝、巴乌演奏，后考入云南艺术学院继续深造，多次收集民间音乐素材，至今从事葫芦丝、巴乌的研究与演奏已有十余载。2000年3月由远方出版社出版了个人专著《葫芦丝、巴乌实用教程》。同年9月录制了独奏专集《节日的德昂山》，2002年4月由云南民族文化音像出版社出版了个人教学专程《怎样演奏好葫芦丝、巴乌》。
魏仕健：作曲家、教育家，系山东省临清市人，中国艺术家协会会员、中国民族管弦乐学会葫芦丝 巴乌专业委员会会员、《葫芦丝论坛》编辑部主编。在全国二十余家音乐期刊、电台发表声乐作品200余首，学术论文23篇，获得国家及省级奖项近30次。曾先后担任《湘江歌声》专栏作家，《中小学音乐报》特约记者，《工人音乐报》特约编辑、记者，其传略收入《中国艺术界名人大辞典》。先后出版了《魏仕健优秀校园歌曲选》（济南出版社）、《葫芦丝大教本》（华夏出版社）、《中国葫芦丝演奏方案》（新世界出版社）、《丝韵》CD专辑（与人合作）（齐鲁电子音像出版社）。2009年在全国“滨湖杯”葫芦丝原创作品大赛中其葫芦丝独奏曲《红叶》获总排名第六。
王厚臣：1956年3月22日生于黑龙江省鸡西市，祖籍山东莱阳。国家一级演奏员。现任中国音乐家协会会员﹑中国民族管弦乐学会理事﹑中国葫芦丝巴乌艺术委员会副会长,中国民族管弦乐考级专家委员会高级考官﹑陕西省民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会会长；陕西省民族管弦乐学会副秘书长﹑陕西省歌舞剧院民族管乐演奏家。 1973年考入西安音乐学院，师从元修和、张之良、陈重先生学习竹笛、打击乐、笙、埙等专业技术，获得双专业学历证书。从艺以来，以独到的基本功﹑娴熟的技巧﹑对作品深刻的理解以及严谨的舞台作风，出色圆满完成了八千多场次的独奏任务。他的演奏既热情饱满又粗犷豪放，既深刻细腻又运用自如；既有爆发力又有艺术感染力，从而使他在长期的艺术实践中逐步形成了自己独有的艺术风格和艺术特点，加之具有扎实而良好的竹笛功底和演奏基础，经过多年的勤奋努力和刻苦钻研，使他在长期的艺术实践中，积累了丰富的舞台经验和艺术品素，在音乐艺术界脱颖而出，成为了一个乐坛骄子。在创作方面亦有独到之处，他的作品立意不凡﹑旋律流畅﹑风格鲜明﹑寓意深刻，创作葫芦丝独奏曲《灞柳 情》、《茶歌》、《婚恋》、《草原恋歌》、《瑶族舞曲》﹑《风葫芦》﹑《苗语花香》﹑《茶歌》﹑《美丽的秧箩》、《火塔之夜》[[天乐]]《公主的传说》,《赛江南》等多首作品定为国家考级曲目并在国内各项赛事中获奖。其中有四首笙作品及个人简介由中国台北学艺出版社《中国笙演奏家名曲荟萃》中出版发行。所编的《笙曲集》、《埙曲集》已由世界图书出版公司出版发行。与此同时，他先后编著的《葫芦丝巴乌教程》《葫芦丝巴乌考级辅助教程》由陕西旅游出版社出版发行，最新编著的《葫芦丝巴乌考级曲目精选》以及由中国音乐家协会主席赵季平先生监制的《王厚臣作品专辑》已由陕西出版集团出版发行。 2002年4月随以国家副主席曾庆红为团长的中国***代表团，赴日本大分访问演出，演奏了葫芦丝独奏曲《茶歌》2009年10月应山西省音乐家协会、山西省民族管弦乐学会的邀请在太原举办了个人音乐会专场演出。11月应天津葫芦丝俱乐部的邀请举办了艺术讲座。2010年2月应深圳葫芦丝巴乌委员会的邀请举办了葫芦丝西北风格的讲座。2010年4月参加了中国驻韩国大使馆、中国国家旅游局举办的中国旅游年暨世博旅游推广周活动，担任葫芦丝《大长今》、《火塔之夜》独奏任务。所到之处均受到国内外观众的高度赞誉和热烈欢迎。 业绩已被收入《中国音乐家名录》﹑《中国地方艺术人才年鉴》﹑《中国音乐家辞典》。
曲佤哈文（艺名）， 汉族名：史习文。云南籍。云南省民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会常务理事。中国民族管弦乐学会海南省分会常务理事。广西省葫芦丝巴乌专业委会员常务理事。
2007年8月曲佤哈文拜著名葫芦丝巴乌演奏、作曲家林荣昌老师为师。学习演奏及作曲。2007年至2012年期间曲佤哈文老师创作有佛乐《乌香》，四川大凉山彝族风情葫芦丝曲《执玛格聂》，为感恩父母亲而创作的《感恩》、 以漓江为背景的《漓浪情丝》，改编电视剧<井冈山>主题曲为高低音葫芦丝合奏的《红军阿哥你慢慢走》，创作云南傣族风情乐曲《欢乐傣乡》、高低音葫芦丝合奏曲《孔雀之梦》，蒙古族葫芦丝曲《草原牧歌》和藏族风情葫芦丝曲《贡布舞》等十余首葫芦丝作品。
岳小卜：中国为数不多的葫芦丝女制作家之一，音乐学学士，“乐得葫芦”品牌创始人。出生于伟人故里——湖南湘潭。二十一年乐器行业经验，在葫芦丝制作与演奏、儿童器乐作品创作和教育理论研究等方面均有所造诣，创作了《奥运喜讯传金湾》、《渔乐》等脍炙人口的葫芦丝曲。近几年先后担任湘潭广播电视大学教师、广东省葫芦丝巴乌专业委员会理事、中国教育学会新课堂教学研究员等职务。现为中国教育协会会员、中国民族管弦乐协会会员、，为葫芦丝巴乌的传承与发展做出了贡献。
赵也：湖南科技大学音乐学学士，竹笛专业，中国民族管弦乐学会会员，中国音乐家协会会员。自幼习笛，掌握诸多竹笛、葫芦丝技巧。对竹笛、葫芦丝的学习与教育有着颇深的研究。通过经验的积累和日常的学习，自己选编、整合了一套内容更精炼、更实用的“琳轩音乐赵也教你学乐器系列”竹笛、葫芦丝教材《竹笛葫芦丝基础器乐学习精编教程》。
武弋：河北师范大学本科学历，学士学位。中国民族管弦乐学会葫芦丝、巴乌艺术委员会常务理事、河北省民族管弦乐学会葫芦丝、巴乌专业委员会 副会长兼秘书长。河北省葫芦丝考级高级评委。全国优秀指导教师、考级优秀指导教师。2002年创办“天籁知音民乐工作室”从事葫芦丝、巴乌的教学与推广。2008年（合作）出版发行《西双勐牛之歌》葫芦丝曲集；2013年创作葫芦丝独奏曲《火车随想曲》等。
李会刚：男、民族：汉、河北省邢台市人，中国民族管弦乐学会会员、河北省民族管弦乐学会葫芦丝、巴乌专业委员会、陶笛专业委员会(简称：河北省葫芦丝、巴乌学会)常务理事兼秘书 。
郑石萍
郑文萍 1．月光下的凤尾竹
2．婚誓
3．多情的巴乌
4．竹林深处
5．山寨情歌
6．侗乡之夜
7．瑶族舞曲
8．欢乐傣乡
9．竹楼情歌
10．放马山歌
11．美丽的金孔雀
12．军港之夜
13．梦回景颇山
14．勐养江畔
15．古歌
16．金色的孔雀
17．赶摆
18．迷人的葫芦箫
19．景颇山
20．版纳之夜
21．金孔雀与凤尾竹
21．云之南
22．月亮升起来
23．乌香
24．刘三姐
25．佤山春
26．天涯歌女
27．渔乐
28．奥运喜讯传金湾
29．打跳欢歌
30．蓝色的香巴拉
31．蝴蝶泉边
32.猎归
33.贡布舞
34.骑兵进行曲
35福禄迎新
36傣寨恋曲
37菊花台
38西界
歌曲说明：
1．月光下的凤尾竹 作曲：著名作曲家施光南作词：词作家、诗人倪维德歌手：关牧村
2．婚誓 1957年**《芦笙恋歌》主题曲
葫芦丝把这两首歌曲演绎得非常完美，你能通过葫芦丝“听”到情侣们在谈情说爱，身临其境。
3．云之南意蕴深远，曲调婉转，天籁之音会把你带到一个无比优美的境界，让你忘乎所以。
4.《渔乐》葫芦丝重奏曲。
作曲：岳小卜、勇丹。录音编排：湘潭乐得葫芦艺术工作室。
这首乐曲的主要题材来自于珠海民歌《月下轻舟泛渔歌》。悠扬动听的旋律一开始就让人们有种亲切熟悉的感觉，使我们珠海的民歌旋律特点很快就回响在听众耳边。一段悠扬的旋律过后，乐曲进入快板段，这一段主要采用珠海的咸水歌的素材，仍然是在徵调式上展开，充分体现了沙田民歌的特点。接下来是转段，情绪突然变得悠长抒情，与第二段构成鲜明的对比，然而调性也随之改变，从徵调式变成宫调式，整个音乐的色彩变得更加明亮，乐曲的第四段是对第一段的再现，回到徵调式上，这是对主题段的再次回顾，强调和巩固整个乐曲的主题和调性。
这首乐曲主体是由F调葫芦丝独奏引子部分，引出乐曲的大体情绪和主要乐思。第一段由一个复乐段构成，前段结束在商音上，后段结束在徵音上，与前段形成呼应。此段主要表现渔民出海打渔之前充满希望的心情。第二段首先吹奏小引子，然后由一个重复的四乐句乐段构成。速度加快，同时节拍变成了6|8拍，是一种舞蹈性的节奏，因此这一段的伴奏织体采用了舞曲性的织体。依然以主旋律为主。这一段体现了渔民们在捕鱼中的乐趣与丰收的喜悦。
第三段开始转调，乐曲由此进入F调，低沉、浑厚的听觉感受很容易使人联想到一幅幅关于渔民老者的画面，亦或是抽着旱烟、端坐船头，亦或是凝视鱼篓，瞭望水域，让人有无限沧桑之感，忽然能够体味到渔民捕鱼收获背后的那份艰辛。接着是此段反复一次，乐曲进入C调，音乐明朗起来，清新的气息铺面而来，乐曲的画面转向了一个天真无邪的孩子，亦象征着生命的延续，孩子心中的渔乐让人体会到了捕鱼收获的另一种欢愉。前短后长的两个乐句构成，表现渔民们打渔快结束时的各种心情。使听众明显感受到转调处理带来的听觉效果。
再现段的句法结构与第一段相同，但是在织体上有所变化，采用了复调的手法，与第一段构成呼应。
尾声与引子形成呼应。由水乐引出，宁静而致远，展现了一幅雨声过后，潮湿的空气里渔船渐远的画面，引人回味。
沙田民歌包括咸水歌、高棠歌、姑妹歌等。传唱至今的曲目有5000多首。沙田民歌对珠江三角洲“疍家人”的劳动习俗、生活状态等方面的研究具有重要意义。这首乐曲的创作意图在于更好地将这种民歌用不同的形式来进行传达，超越歌曲的局限，使其流传得更加广泛。对于《渔乐》的音乐创作，湘潭乐得葫芦艺术工作室的执笔是非常开放的。我们想在不断地尝试中，最终寻找到珠海民歌与儿童乐器演奏配合的最佳状态，我们希望各位能在听音乐的同时感受倾力艰苦奋战在当代中国农村小学、教学一线的音乐教师在儿童乐曲创作和组织编排上的苦心和我们对民歌艺术发展、保护的轨迹。
5.《奥运喜讯传金湾》，湘潭乐得葫芦艺术工作室岳小卜老师作曲，中央音乐学院方健教授担当MIDI制作，由中央音乐学院作曲系主任姚恒璐教授指导，集中国云南特色乐器（葫芦丝）与奥运精神、珠海金湾人民爱国热忱为一体的大型原创器乐舞题材，是金湾史上规模最大的一部以奥运会为主角的百人葫芦丝器乐舞艺术篇章。此曲以简洁、悠扬的旋律写出了在中国成功申办奥运时刻，全金湾人民幸福快乐的体验。《奥运喜讯传金湾》陶冶了金湾人的情操，坚定了金湾人的意志，鼓舞精神，活跃生活，增强了民族的凝聚力。
这首乐曲结构是单二部曲式，由12小节的自由引子引出。
曲式结构图如下：
引子 A 连接 B
12 a b cd e f g h i
4．4 44 6 4 4 4 4 6
首先，引子前半段，随着国歌的奏响，我们意识到一次伟大的盛会将要在中国这片沃土上举行！这个让无数中华民族的子孙们期待的历史时刻终于到来了！接着，纯净、悠扬、飘逸的葫芦丝独奏开始，轮番转换的前八个小节长音，生动地展示了金湾农村的一幅幅宁静、祥和的画面，绿山碧水的金湾似乎正为这个喜讯的到来而积蓄着某种力量。紧接着一串由低到高的音阶式进行融合着四拍长音，将这种力量的蓄积推到最高点，由此揭开了金湾人民喜迎奥运的序幕！
第一段，由起承转合的四句构成，最后落在bB宫调上。表现了金湾的孩子们翘着小脚丫，银铃地欢叫着跳跃开来，把祖国的喜讯带到父母、兄弟姐妹的身边。
连接段，由迂回式的旋律快速上行到羽音上。一串急速的、抑扬顿挫的强有力音阶进行，预示着申奥成功的喜讯刹那间就传遍了整个金湾，最后的一个长音表现的是远镜头下，金湾的每家每户翘首以盼，凝视的双眸里盛满了对奥运会的期盼和祝福！
第二段，是整曲的高潮部分。由五句写成，前两句是起与承的关系。第三句在节奏和旋律形态上有一定的变化，第四句头与第三句基本相同 ，但是结尾的落音不同，前句落在角音上，后句则落到商音上 ，最后一句是总结性的句子 ，最后回到bB 宫音上。金湾的广场上站满了人群，得知申奥成功的人们纷至沓来，共同庆祝祖国的成功！大家载歌载舞，欢呼雀跃！整个金湾成为一片欢乐的海洋！一时间，千万双翅膀从小林山奋起，迎着新世纪朝阳；千万片征帆在金湾进发，驶向奥运的殿堂……
注：岳小卜老师说：“希望这首曲子能成为一个平台，让大家离奥运更进一步，也让奥运精神离大家更进一步！”
6.《福禄迎新》 ，壮族青年作曲家黄圣杰（阿卬琥）老师作曲并编曲演奏，收录在葫芦丝独奏专辑《开门红》里。该曲调欢庆中带有悠扬，热烈中带着柔美。无论您是开大音响活跃气氛，还是夜深人静带上耳机细细聆听，都会给您美好的享受，让您霎间忘掉所烦恼，置身于曲中流连忘返...曲如其名，“福禄”和“葫芦”谐音，用葫芦丝演奏最为恰当，寓意深刻。“迎新”即是迎接一切美好新事物，迎新年新春可以放一放《福禄迎新》，迎新婚、迎新生可以放一放《福禄迎新》，迎新房、迎新店可以放一放《福禄迎新》......
葫芦丝简单易学的曲子
寓意：相爱中恋人，那种甜蜜、真挚的感情。《婚誓》是一首对唱情歌，用芭蕉的不同部位，以及蜜蜂与蜂蜜的关系，朴实无华的展现出一对相爱中恋人，那种甜蜜、真挚的感情。由于比喻都是取自于生活中非常常见的东西，也更能在纯朴的简洁中，提高作品的传唱度。而在音乐上，取源于拉祜旋律独特的芦笙曲调的《婚誓》，也因为3/8节拍的运用，而让歌曲在更多的节奏变化中，加强了一定的戏剧效果，让两位演唱者因此更生动，而歌中的情感表达，也当然更活泼。
《婚誓》由著名**音乐作曲家雷振邦创作，为长春**制片厂1957年摄制的《芦笙恋歌》的插曲。《芦笙恋歌》主要讲述的是在解放前，中国云南省澜沧江拉祜族少数民族的年轻猎手扎妥，因为面对国民党反动派奸*烧杀、蛮横抢夺而奋起反抗的故事。而**主要的艺术手法，就是以1949年全国解放为中线，以新中国和旧中国对照的方式，来揭示出一个强大、稳定的政府，对于老百姓安居乐业重要性的道理。
适合葫芦丝吹的比较简单曲子有哪些啊？
《婚誓》、《马兰花开》、《望春风》、《有一个美丽的地方》、《月光下的凤尾竹》、《情深意长》、《湖边的孔雀》、《康定情歌》。1、《婚誓》由著名**音乐作曲家雷振邦创作，为长春**制片厂1957年摄制的《芦笙恋歌》的插曲。《芦笙恋歌》主要讲述的是在解放前，中国云南省澜沧江拉祜族少数民族的年轻猎手扎妥，因为面对国民党反动派奸*烧杀、蛮横抢夺而奋起反抗的故事。
2、《望春风》
望春风首度传唱于1933年的日据时期台湾，歌曲作曲者为知名作曲家邓雨贤，作词者为李临秋，而原唱者为1930年代的古伦美亚唱片当红歌星纯纯。从1930年代初问世以来，望春风一直是台湾最受欢迎的闽南语流行歌曲、台湾歌谣之一。
3、《有一个美丽的地方》
《有一个美丽的地方》由已故军旅作曲家杨非创作于五、六十年代，后成为**《勐龙沙》的主题曲。创作于20世纪五、六十年代，是军旅作曲家杨非（现已故）出于对德宏傣乡的热爱而写，是傣乡激发了他的创作灵感而写出来的。
4、《月光下的凤尾竹》
《月光下的凤尾竹》?是由我国作曲家施光南创作的傣族乐曲，词作家、诗人倪维德作词。该曲以其悠扬的曲调、娓娓动听的旋律，给人心旷神怡的感觉，让人不由联想起那郁郁葱葱的凤尾竹林，
那别具一格的傣家楼阁撒落在竹林间，有如天上的星子，依山傍水。在融融的月光下，竹林中隐隐飘出的阵阵葫芦丝，幽攸抑扬，轻清淡雅。
5、《康定情歌》
《康定情歌》又叫《跑马溜溜的山上》，是四川康定地区具有代表性的传统民歌，经吴文季、江定仙编曲，由喻宜萱1947年4月19日在南京演唱。此后《康定情歌》在全国流传，而且声名远扬海外，得到各国人民的喜爱。
葫芦丝降B调 美丽的神话 简谱
适合初学者指法练习：1、《我和你》
《我和你》是2008年北京奥运会开幕式的主题曲，由常石磊、马文和陈其钢作词，陈其钢作曲，中国歌手刘欢和英国歌手莎拉·布莱曼演唱。收录于《北京2008奥运会、残奥会开闭幕式主题歌曲专辑》。
2、《望春风》
望春风（台罗：Bāng tshun-hong，台通：Bhâng cūn-hong，白话字：Bāng chhun-hong，闽拼：Bbangx cun-hongv）首度传唱于1933年的日据时期台湾，歌曲作曲者为知名作曲家邓雨贤，作词者为李临秋，而原唱者为1930年代的古伦美亚唱片当红歌星纯纯（本名：刘清香）
3、《康定情歌》
《康定情歌》又叫《跑马溜溜的山上》，是四川康定地区具有代表性的传统民歌，经吴文季、江定仙编曲，由喻宜萱1947年4月19日在南京演唱。此后《康定情歌》在全国流传，而且声名远扬海外，得到各国人民的喜爱。
4、《月光下的凤尾竹》
《月光下的凤尾竹》 是由我国作曲家施光南创作的傣族乐曲，词作家、诗人倪维德作词。该曲以其悠扬的曲调、娓娓动听的旋律，给人心旷神怡的感觉，让人不由联想起那郁郁葱葱的凤尾竹林，那别具一格的傣家楼阁撒落在竹林间，有如天上的星子，依山傍水。在融融的月光下，竹林中隐隐飘出的阵阵葫芦丝，幽攸抑扬，轻清淡雅。
5、《婚誓》
《婚誓》由著名**音乐作曲家雷振邦创作，为长春**制片厂1957年摄制的《芦笙恋歌》的插曲。《芦笙恋歌》主要讲述的是在解放前，中国云南省澜沧江拉祜族少数民族的年轻猎手扎妥，因为面对国民党反动派奸*烧杀、蛮横抢夺而奋起反抗的故事。
扩展资料：
葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。
葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带，受到广大音乐爱好者及中外游客的喜爱。
竹林深处葫芦丝简谱
下图是美丽的神话 简谱?葫芦丝降B调。葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。
葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带，受到广大音乐爱好者及中外游客的喜爱。
月光下的凤尾竹葫芦丝简谱
竹林深处葫芦丝简谱请看图：该曲以极其抒情的风格，表现了傣族青年们的爱情生活，竹林深处是云南省著名作曲家杨正玺先生于二十世纪七十年代末，八十年代初在任德宏州民族歌舞团团长期间为葫芦丝而作的独奏曲，最初由葫芦丝演奏家全国先生参加全国少数民族民间音乐会，并多次参加国内外的各种比赛。
通过龚全先生的深情演绎，让这朵生于民间的小花成长为一朵独特的奇葩，飘香世界，后来又由德宏的葫芦丝，制作家，演奏家德全先生改良了原始乐器，并以其精湛高超的演奏技巧再次掀起葫芦丝高潮热。
参考资料：
百度百科-竹林深处 《月光下的凤尾竹》葫芦丝简谱如下：《月光下的凤尾竹》是1979年由词作家、诗人倪维德作词，作曲家施光南作曲，关牧村演唱的傣族歌曲。月光漫洒，清风微抚，葫芦丝曼妙的乐曲中，凤尾竹纤肢轻_，悄悄地为林中傣哥傣妹你侬我侬的歌声伴舞。
《月光下的凤尾竹》歌曲赏析
这首反映傣族风情的抒情歌曲，充分展现了作曲家细腻、含蓄、深情的音乐个性，婉转悠扬的旋律、动感摇曳的节奏，展现了傣家村寨月夜竹影的仙境，描绘了傣族青年纯洁真挚的感情，是一首优美缠绵、富有傣族风格的抒情歌曲。喜欢云南七彩的山水、七彩的民族、七彩的乐器和七彩的歌声，最喜欢的，是葫芦丝中飘出的满满傣家风情的绕梁余音。
好了，关于“云南葫芦丝名曲”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“云南葫芦丝名曲”有更深入的了解，并且从我的回答中得到一些启示。
